É possível criar vídeos cinematográficos impressionantes com apenas alguns cliques, sem a necessidade de habilidades avançadas de edição de vídeo. Esta capacidade é trazida pelo Google Flow, uma plataforma de ponta projetada para tornar a criação de vídeos mais rápida, fácil e impactante.
Seja você um profissional de marketing, educador ou criador de conteúdo, o Google Flow oferece tudo o que é necessário para gerar vídeos de alta qualidade que cativam e engajam seu público. Você aprenderá a transformar texto em vídeo, criar cenas dinâmicas e refinar suas edições com o poder da Inteligência Artificial.
Ao final, você terá as habilidades para dar vida à sua narrativa visual, seja para redes sociais, cursos online ou campanhas de marketing. Vamos mergulhar e começar a criar vídeos que se destacam e deixam uma impressão duradoura.
O que é o Google Flow?
Antes de começar a criar vídeos incríveis com IA, é fundamental entender o motor por trás de tudo: o Google Flow. O Google Flow é a mais nova plataforma de criação e edição de vídeos com IA do Google. Pense nele como a versão do Google de ferramentas como Runway ou Sora, mas construído sobre a inteligência multimodal do Google, baseada na família de modelos de vídeo como o V2.
O Flow permite gerar vídeos a partir de texto, estender vídeos existentes, modificar cenas e usar imagens combinadas com texto. Ele também oferece o Flow TV para inspiração criativa e um painel de controle limpo para gerenciar projetos.
O Flow foi concebido não apenas para criadores, mas também para iniciantes, profissionais de marketing, educadores, marcas e literalmente qualquer pessoa que deseje transformar ideias em vídeos.
A Evolução do Video FX para Flow
O Flow não surgiu da noite para o dia. Ele começou como Google Video FX, uma página experimental onde criadores podiam testar o V2. O Video FX era poderoso, mas limitado; não havia gerenciamento de projetos, espaço de trabalho de edição ou timeline com múltiplos clipes.
O Google ouviu os criadores e reconstruiu todo o sistema no Flow, adicionando:
- Um espaço de trabalho baseado em projetos.
- Múltiplos modelos, como V2, V3 e V3.1.
- Melhores sistemas de créditos.
- Flow TV para inspiração criativa.
- Funcionalidades para upload, edição, extensão e remixagem.
Portanto, considere o Flow como o Video FX 2.0, mas em nível profissional.
Flow vs. Outras Plataformas
Comparando o Flow com outras grandes plataformas:
- Flow versus Runway: O Runway é ótimo para projetos profissionais e cinematográficos, mas o Flow ganha em velocidade, facilidade de uso e prompts multimodais alimentados pelo Google. O Flow também possui um sistema de créditos mais claro e geração mais rápida em modo rápido (fast mode).
- Flow versus OpenAI Sora: O Sora é extremamente realista, mas não está disponível publicamente. O Flow está acessível hoje com planos de assinatura.
Além disso, o Flow suporta múltiplas proporções de aspecto e oferece mais controle sobre as cenas. Ele também se integra diretamente ao ecossistema do Google e ao Gemini. Para quem está começando ou busca simplicidade, o Flow é o ponto de partida mais fácil.
Acessando e Entendendo a Interface do Flow
Para acessar o Flow, você não precisa de nenhuma configuração complicada. Basta navegar e digitar labs.google. Se houver vários links, selecione o primeiro e faça login com sua conta Google. Lá, você poderá acessar o painel do Flow, gerenciar sua assinatura e explorar a Flow TV.
Inicialmente, os créditos de IA gratuitos mensais são de 180. Caso precise criar mais, há opções de compra de assinaturas.
Planos de Assinatura e Créditos
O Flow utiliza um modelo baseado em créditos. Existem dois níveis de assinatura:
- Google AI Pro: Bom para iniciantes, oferece acesso aos modelos V2 e V3 com um custo por geração mais baixo. Ideal para experimentação.
- Google AI Ultra: Desbloqueia os modelos V3 e V3.1, que são os mais poderosos atualmente. É o melhor para vídeos cinematográficos, suaves e com aparência profissional, suportando edição criativa mais longa e melhor consistência.
A interface inicial ao fazer login exibe a página principal do labs.google. A partir dela, você pode iniciar um projeto selecionando “Create with Flow”.
Na interface do Google Flow, você encontrará:
- Flow TV: Fornece vídeos inspiradores para guiar a geração dos seus próprios vídeos, mostrando prompts utilizados.
- Botão de Speaker: Configurações de volume para aumentar ou diminuir o som.
- Discard Option: Conectado ao Discard, permite compartilhar seu trabalho, obter feedback e interagir com outras pessoas.
- Opções de Ajuda e Informação: Acesso a Flow TV novamente, informações sobre o Flow, feedbacks do aplicativo e relatórios de problemas legais.
- Controle de Créditos e Biblioteca: Visualização de quantos créditos restam, opção para obter mais créditos e a Minha Biblioteca, onde você pode ver vídeos criados anteriormente, organizá-los em pastas e gerenciar sua assinatura.
Iniciando um Novo Projeto
Ao iniciar um novo projeto, você verá uma interface diferente onde pode escolher criar vídeos ou imagens. Você pode nomear a pasta do projeto para armazenar todos os vídeos e imagens gerados.
A caixa de prompt básica oferece várias opções de entrada:
- Text to Video (Texto para Vídeo)
- Frames to Video (Imagens para Vídeo)
- Ingredients to Video (Ingredientes para Vídeo)
- Create with Image (Criar com Imagem)
Você pode selecionar o modelo desejado, o tipo de frame, o número de saídas e, por fim, a seleção do modelo de IA (V2, V3, etc.).
Existe também a opção Expand, que usaremos posteriormente para enriquecer os prompts.
Gerando Vídeos a Partir de Texto
Com os modelos, créditos e a interface compreendidos, vamos começar a criar vídeos reais. É crucial saber quantos créditos cada modelo consome. Por exemplo, ao usar o V3.1 Fast, a conversão de texto para vídeo consome 10 créditos, mas a qualidade V3.1 consome 100 créditos. O V2 consome 10 créditos na versão fast e 100 na qualidade.
Para exportações profissionais ou para clientes, recomenda-se usar V3 ou V3.1.
A Fórmula de 7 Elementos para Prompts Cinematográficos
A primeira habilidade central é gerar vídeo a partir de texto. Para resultados de alta qualidade, seu prompt deve ser estruturado. A fórmula de sete elementos a ser usada é:
- Trabalho de Câmera (Camera Work): Mencione o tipo de movimento da câmera. O Flow responde bem a termos cinematográficos como medium shot, close-up, over the shoulder, Dutch angle, slow dolly in, handle, etc.
- Assunto (Subject): Quem ou o que é o foco da cena. Descreva idade, roupas, humor e aparência física. Evite descrições vagas como “um homem”; seja específico.
- Ação (Action): O que o sujeito está fazendo (correndo, comendo, falando).
- Ambiente (Environment): Onde a cena acontece. Descreva a localização, o clima, a hora do dia e a atmosfera para adicionar realismo.
- Iluminação (Lightning): Inclui o mood mais o estilo de iluminação. Use termos como soft sunlight, neon glow, rim light, harsh shadows ou studio lighting.
- Áudio (Audio): Inclui ambiência de voz e efeitos. O Flow agora suporta geração nativa de áudio, onde você pode especificar ambiência de fundo, sugestões de música, diálogo do personagem e tom de voz.
- Estilo (Style): A estética visual ou o gênero. Escolha estilos como film noir, cinematic, anime, documentary, fantasy ou hyper realistic.
Essa estrutura oferece ao Flow um entendimento cinematográfico completo da sua cena.
Exemplo de Prompt Simples
Para gerar um prompt de qualidade, pode-se usar ferramentas como o ChatGPT. Por exemplo, para um close-up de um gato sentado no parapeito da janela, observando carros passar em um dia chuvoso, o ChatGPT pode expandir a ideia para incluir os sete elementos.
Ao usar esse prompt detalhado no Google Flow, você verá a diferença na saída gerada pelos modelos V2 e V3. A diferença entre V3 Fast e V3 Quality é que o Fast permite gerações mais leves e rápidas, ideal para testes de storyboard, enquanto o Quality oferece o maior realismo, melhor movimento e consistência, sendo ideal para vídeos finais.
Exemplo de Prompt Cinematográfico Avançado
Para qualidade cinematográfica, use verbos fortes de câmera (track, glide, pull focus, dolly in), mencione iluminação específica (rim light, neon reflection, golden hour) e palavras de humor (melancholy, tense, warm, mysterious). Adicione detalhes texturais como chuva no vidro, partículas de poeira ou ar nebuloso.
Um exemplo de prompt avançado (obtido via assistente de IA) descreve:
“Slowly dolly in towards a young astronaut standing on a lunar base at dusk. Soft blue light reflects of helmet vision. Dust swirls around her boots and looks up to the earth on the horizon. Ambient skyfi hum and soft wind cinematic high contrast lighting.”
Este prompt detalhado, que inclui visão clara de movimento de câmera, detalhes do assunto, ambiente, iluminação, áudio e estilo, gera um resultado cinematográfico impressionante em segundos.
Diálogos e Áudio
O Flow suporta diálogos falados. Você pode usar a sintaxe [Nome do Personagem]: [Diálogo] para instruir o que o personagem deve dizer, e o sistema gerará a fala com lip sync e tom de voz correspondentes.
É possível usar Diálogo Explícito (especificando as palavras, ex: she says: "welcome to the future") ou Diálogo Implícito (descrevendo a emoção, ex: she enthusiastically explains her discovery, deixando a IA escolher as palavras).
Para sons ambientes, use o formato Audio -: [Descrição do som], como Audio -: distant traffic, para enriquecer o ambiente sem interferir no diálogo.
Para legendas, o padrão é exibir. Para removê-las, use prompt no subtitles.
Animação de Imagens Estáticas
A opção Frames to Video permite transformar imagens estáticas em animações dinâmicas, ideal quando você já possui visuais, mas precisa adicionar movimento ou transições suaves entre os quadros.
Para criar uma transição suave, adicione o frame inicial (ex: pôr do sol) e o frame final (ex: nascer do sol) e descreva o movimento desejado, como camera zoom in.
O resultado é uma transição natural, com o áudio sendo adicionado automaticamente.
Ingredientes para Vídeo (Ingredients to Video)
Esta opção permite criar e gerenciar Ingredientes: personagens, objetos ou ambientes, combinando-os em cenas e mantendo a consistência visual em toda a animação.
Ingredientes são os elementos centrais do seu vídeo (pessoas, animais, móveis, cenários). Você pode criá-los ou fazer upload deles. A chave é manter a consistência visual entre todas as referências.
Para usar, crie os ingredientes (imagens de uma mulher, de um lustre, de uma rua nebulosa) usando a opção Create Image (que também inclui modelos como Nano, Banana Pro). Em seguida, selecione os ingredientes criados e use a opção Add to Prompt.
Você pode então criar um prompt combinando esses ingredientes (ex: “uma mulher cujo torso é um lustre de lava, caminha por uma rua nebulosa ao entardecer”).
Edição com Scene Builder
O Scene Builder permite arranjar múltiplos clipes em uma sequência coesa, criando narrativas com mais de um clipe, de até 60 segundos.
Ao clicar em Scene Builder, você é transferido para uma timeline onde pode organizar os clipes. Se você usar a opção Extend, a mesma ação ou cena do clipe atual continua no próximo. Se usar Jump to, ocorre um corte seco, movendo-se para uma nova cena ou ação.
A função Trim permite cortar partes indesejadas dos clipes na timeline para ajustar o fluxo narrativo.
Resolução de Problemas Comuns
Ao trabalhar com áudio e vídeo, alguns problemas podem surgir:
- Vídeos Silenciosos ou Falta de Áudio: Garanta que está no modo Text to Video e solicitou explicitamente áudio no prompt (usando o formato de áudio).
- Inconsistência de Personagem no “Jump To”: Ao pular entre cenas, use a descrição exata do personagem e referencie o clipe original para manter a consistência visual.
- Sincronia Labial Ruim ou Diálogo Incorreto: Mantenha diálogos curtos (3 a 6 segundos) e use a formatação de dois pontos (:) para diálogos explícitos para melhor sincronização.
- Movimentos Não Naturais ou Erros de Física: Seja específico sobre o movimento desejado (ex: slow dolly in, tracking shot) e use quadros de referência para consistência.
- Alucinações ou Artefatos Visuais: Apare as seções problemáticas e regenere com restrições claras.
Próximos Passos e Recursos
O Google Flow está em constante evolução. Recursos futuros incluem:
- Recurso de Remover Objeto.
- Melhor persistência do Scene Builder para continuidade.
- Ferramentas aprimoradas de consistência de personagem.
- Durações de vídeo mais longas.
- Acesso via API para desenvolvedores.
Você pode integrar o Flow com outras IAs, como MidJourney para referências de estilo de imagem e Gemini (ou ChatGPT) para expansão de prompts, criando um fluxo de trabalho modular e eficiente.
Para continuar seu aprendizado, consulte os seguintes recursos:
- Centro de Ajuda do Google Flow.
- Guia de Prompts Vortex AI View.
- Flow TV para inspiração de outros criadores.
- Fóruns da comunidade e tutoriais.
Com o conhecimento adquirido, suas ideias e criatividade podem ganhar vida em vídeos impressionantes, seja para redes sociais, marketing ou projetos pessoais.
Perguntas Frequentes
- Como o Google Flow se compara ao Runway ou Sora?
O Flow se destaca em velocidade, facilidade de uso e integração com prompts multimodais do Google, sendo uma alternativa acessível enquanto o Sora não está publicamente disponível. - Qual a melhor forma de manter a consistência do personagem entre cenas?
Ao usar a opção “Jump To” (pular para), é essencial copiar a descrição exata do personagem e usar as mesmas referências visuais para garantir a continuidade. - O que são “Ingredientes” no Flow?
Ingredientes são elementos centrais do vídeo, como personagens, objetos ou ambientes, que podem ser criados ou carregados e combinados em cenas para manter a coesão da animação. - É possível gerar diálogos com sincronia labial?
Sim, o Flow suporta geração nativa de áudio e sincronização labial automática, especialmente ao usar o formato explícito de diálogo com dois pontos (:). - Como posso criar conteúdo otimizado para redes sociais?
Use a opção de mudar a proporção de landscape para portrait (9:16) e utilize prompts com ganchos de atenção imediatos nos primeiros segundos, acompanhados de texto animado e cortes rápidos.
