Guia Passo a Passo para Color Grading no DaVinci Resolve para Iniciantes
Este artigo detalha um processo fundamental para aprimorar suas filmagens: a gradação de cor (color grading) utilizando o DaVinci Resolve, mesmo que você seja um completo iniciante na área. Abordaremos as etapas essenciais para correção de cor e, posteriormente, a aplicação de um toque artístico.
Preparando o Projeto no DaVinci Resolve
O primeiro passo é iniciar um novo projeto no DaVinci Resolve e importar o material que você deseja aprimorar.
1. **Importar Mídia:** No *Media Pool*, clique com o botão direito e selecione **Import Media**.
2. **Adicionar à Timeline:** Localize o clipe desejado no explorador de arquivos e clique em **Open**. Em seguida, arraste o clipe para a linha do tempo (*timeline*) para criar um projeto base para o trabalho de color grading.
Navegando para o Espaço de Trabalho de Cor
Após configurar a timeline, é crucial acessar a área correta do software. Na parte inferior da tela, você verá diferentes espaços de trabalho.
* Selecione o ícone rotulado como **Color**.
Neste espaço de trabalho, você terá acesso a diversas ferramentas, incluindo a visualização da mídia, a timeline, um monitor de prévia, e as caixas de **Nodes** (nós), que exploraremos em seguida. As rodas de cor (*color wheels*) estarão visíveis na parte inferior.
Analisando o Vídeo com Scopes
Antes de fazer ajustes finos, é recomendável mudar a visualização para obter dados técnicos sobre a exposição do seu clipe, em vez de confiar apenas na sua percepção visual no monitor de prévia.
1. Na área superior da janela de cor, você verá as opções *Keyframes*, *Scopes* e *Info*.
2. Clique em **Scopes**.
O *Scope* é fundamental para fornecer informações adicionais sobre a sua filmagem. Para este processo, o modo **Waveform** (forma de onda) é o mais útil, pois ele sobrepõe todas as informações de cor juntas.
No *Waveform*:
* O valor **0** representa o preto puro (as partes mais escuras do quadro).
* O valor **1023** representa o branco puro (o brilho máximo).
* O gráfico lê a informação do lado esquerdo da tela para o lado direito.
Entendendo a Correção de Cor vs. Gradação de Cor
É importante diferenciar os dois processos que compõem o trabalho de colorização:
1. **Color Correction (Correção de Cor):** O objetivo é ajustar a filmagem para que ela pareça correta e fiel à realidade. Este é o primeiro conjunto de passos.
2. **Color Grading (Gradação de Cor):** Esta é a parte opcional e artística, onde você aplica um *look* específico, como saturação exagerada, um tom esverdeado ou qualquer expressão criativa que se alinhe à narrativa do projeto.
O fluxo de trabalho recomendado é sempre começar pela correção de cor.
Organização com Nodes (Nós)
O DaVinci Resolve utiliza um sistema de *nodes* (nós) em vez de camadas (*layers*), o que permite aplicar comandos de forma sequencial e organizada. Cada caixa é um *node*, representando um conjunto de comandos aplicados à filmagem.
Para manter a correção de cor organizada, será estruturado um fluxo de trabalho com cinco *nodes* sequenciais, cada um dedicado a uma etapa específica da correção:
1. **Criação dos Nodes:** Clique com o botão direito na área dos *nodes* e selecione **Add Node** > **Corrector**. Repita este processo até ter um total de cinco *nodes* conectados em linha.
2. **Renomeando os Nodes:** Para cada *node*, clique com o botão direito, selecione **Add Node Label** e nomeie-o conforme a etapa:
* Node 1: **Exposure** (Exposição)
* Node 2: **White Balance** (Balanço de Branco)
* Node 3: **Contrast** (Contraste)
* Node 4: **Saturation** (Saturação)
* Node 5: **Creative Look** (Ajuste Criativo/Gradação)
Etapa 1: Ajustando a Exposição (Node: Exposure)
Selecione o primeiro *node* (**Exposure**). Os ajustes feitos aqui afetarão apenas este *node*.
As rodas de cor (*color wheels*) controlam as diferentes faixas tonais:
* **Lift:** Sombras ou áreas mais escuras.
* **Gamma:** Tons médios (*midtones*).
* **Gain:** Realces ou áreas mais claras (*highlights*).
* **Offset:** Brilho geral da filmagem.
Para ajustar a exposição geral:
1. Selecione o *node* **Exposure** (Node 1).
2. Trabalhe com a roda **Offset** (localizada na parte inferior, a última roda). Arraste-a para cima ou para baixo para ajustar o brilho geral do clipe.
3. Monitore o *Waveform*: tente posicionar o gráfico de forma que ele fique centralizado no meio, sem que as partes mais escuras encostem no zero (o que causaria *clipping* de pretos) e sem que os realces ultrapassem o 1023 (o que causaria *clipping* de brancos). Ajuste o *Offset* para encontrar um meio-termo ideal.
Etapa 2: Ajustando o Ganho (Highlights)
Após definir a exposição geral, ajuste os realces para evitar que áreas fiquem “estouradas” (expostas demais).
1. Selecione o *node* **Gain** (Node 3).
2. Utilize o controle **Gain** na roda de cor para diminuir a intensidade dos realces, como o reflexo no rosto, garantindo que eles não estejam “picotando” no topo do *Waveform* (acima de 1023).
Etapa 3: Corrigindo o Balanço de Branco (Node: White Balance)
O balanço de branco visa acertar a temperatura de cor, eliminando tons indesejados (muito quentes/avermelhados ou muito frios/azulados), o que é crucial para a aparência correta do tom de pele.
1. Selecione o *node* **White Balance** (Node 2).
2. Acima das rodas de cor, encontre a ferramenta conta-gotas (*eyedropper tool*) e clique no ícone que indica **White Balance**.
3. Selecione uma área na imagem que, na vida real, você sabe que é branca ou cinza neutro. Idealmente, deve-se usar um cartão de balanço de branco, mas na ausência dele, utilize um objeto conhecido por ser branco (como uma porta branca na cena).
4. Observe como a imagem se altera após o clique. Se o resultado parecer muito frio ou azulado, tente selecionar outro ponto branco na cena (como um destaque de luz, se for mais neutro que o ponto anterior).
5. Ajuste manual: Utilize os controles **Temperature** (Temperatura) e **Tint** (Matiz) abaixo das rodas de cor para um ajuste fino. Movendo o controle de temperatura para a esquerda torna o vídeo mais frio (azul); para a direita, mais quente (vermelho/laranja). O objetivo é encontrar o ponto que reproduza as cores de forma mais natural.
Etapa 4: Ajustando o Contraste (Node: Contrast)
O contraste enfatiza as partes escuras e claras da imagem.
1. Selecione o *node* **Contrast** (Node 3).
2. Utilize o controle de **Contrast** localizado na seção de ferramentas.
* Diminuir o contraste deixa a imagem “lavada” e comprime o gráfico do *Waveform* em direção ao meio.
* Aumentar o contraste estica o gráfico, aprofundando os pretos e realçando os brancos.
3. Ajuste o contraste com moderação, observando o *Waveform*. O objetivo é espalhar o gráfico de forma que a parte inferior toque levemente o zero sem ultrapassá-lo (sem *clipping*), adicionando profundidade à imagem.
Etapa 5: Ajustando a Saturação (Node: Saturation)
Este *node* controla a intensidade das cores presentes no clipe.
1. Selecione o *node* **Saturation** (Node 4).
2. O controle de **Saturation** (Saturação) define a quantidade de cor.
* Ao mover para a esquerda, você elimina as cores, chegando ao preto e branco.
* Ao mover para a direita, você aumenta a intensidade cromática.
3. A maioria dos vídeos se beneficia de um leve aumento na saturação para fazer os tons de pele e as cores bem iluminadas “saltarem”. Um valor em torno de 60 (dependendo da escala utilizada) costuma ser um bom ponto de partida.
Etapa 6: Gradação Criativa (Node: Creative Look)
Com a correção de cor concluída, o *look* da imagem está fiel à realidade. Agora, aplique a gradação artística, utilizando o último *node* (**Creative Look** – Node 5).
Existem duas formas principais de aplicar este *look*:
1. Usando LUTs (Look-Up Tables)
LUTs são predefinições que criam um estilo visual específico.
1. Clique com o botão direito no *node* **Creative Look** e acesse **LUTs**.
2. Você pode navegar pelas opções de câmeras (como AI) ou por estilos de filme (como *Film Looks*).
3. Ao aplicar um LUT, ele geralmente possui uma intensidade muito alta. Para suavizar o efeito e manter a base corrigida:
* Passe o mouse sobre a chave de *node* (o pequeno quadrado ao lado do *node*).
* No painel que surge, localize a seção **Key Output** e ajuste o **Gain** (Ganho) para baixo. Reduza o valor até que você sinta que o efeito do LUT está aplicado de forma sutil e que os detalhes de fundo ainda estejam visíveis.
LUTs são uma excelente linha de base para iniciantes que buscam replicar estilos cinematográficos.
Com estes seis passos estruturados em *nodes* sequenciais, suas filmagens estarão tecnicamente corrigidas e prontas para receber um toque criativo, tudo realizado dentro do DaVinci Resolve.
Perguntas Frequentes
- O que é a diferença entre correcção e gradação de cor?
A correção de cor visa tornar a imagem tecnicamente precisa e fiel à realidade (ajustando exposição, balanço de branco e contraste), enquanto a gradação de cor é a etapa opcional onde se aplica um estilo artístico ou um “look” específico ao vídeo. - Como o Waveform me ajuda na correção de exposição?
O Waveform exibe a distribuição de brilho da sua imagem, com o zero sendo o preto e 1023 o branco. Ele permite garantir que nenhum detalhe esteja perdido no preto puro (abaixo de 0) ou no branco puro (acima de 1023). - Qual a melhor forma de corrigir o Balanço de Branco?
A melhor forma é usar a ferramenta conta-gotas sobre um objeto que você saiba ser branco ou neutro na cena, garantindo que o software interprete corretamente a temperatura de cor da iluminação. - Por que usar Nodes em vez de camadas?
O sistema de Nodes permite aplicar correções de forma não destrutiva e sequencial. Cada comando (como exposição ou contraste) é isolado em seu próprio nó, facilitando a organização e a edição posterior de cada etapa separadamente. - É possível aplicar um LUT de forma sutil?
Sim. Após aplicar um LUT no node de “Creative Look”, você pode controlar sua intensidade ajustando o valor de “Gain” na seção “Key Output” daquele node específico.
